Top7: Los videos más disturbing de la música.

Algunos artistas son conocidos y amados por su música -o bien son odiados por ella-, otros son conocidos por sus presentaciones en vivo, y otros tantos por sus controversias. Dentro de éste último grupo se encuentran los que, con sus videos, han logrado alcanzar el éxito en base a imágenes y temáticas que el espectador no podrá olvidar jamás; a veces con creaciones originales y novedosas, y otras veces provocando una catarsis inesperada; pero teniendo siempre un resultado perturbador. Aquí va mi top 7 de lo mejor en cuanto a videos musicales disturbing. Que se diviertan.

#7: Born This Way, Lady Gaga.
Atrás habían quedado los vestidos de carne y los pezones lanza chispas, pero a Lady Gaga aún le quedaba mucho por decir. 'Born This Way' fue rodado entre el 22 y el 24 de enero del 2011, fue escrito por la propia Stefani Germanotta (Lady Gaga póh, culturísense), y dirigido por Nick Knight. El video comienza con un breve plano de la silueta de un unicornio en un callejón lleno de vapor, dentro de un marco rosado en forma de triángulo invertido (símbolo surgido durante la Alemania Nazi que recuerda al exterminio de homosexuales durante ese período). En seguida, el triángulo se acerca y muestra a Gaga sentada en un trono en algún lugar del espacio, luego de lo cual comienza su narrativa en off, que termina con la ya famosa frase '¿Cómo puedo proteger algo tan perfecto sin maldad?' Durante el video surgen varias imágenes y muchas escenas diferentes, entre las cuales puede destacarse la participación de Rick Genest (más conocido como 'Zombie Boy', pues tiene todo su cuerpo tatuado como un esqueleto), además del tributo a Michael Jackson y Madonna -dos grandes influencias de la artista- en la última parte.
¿Por qué es disturbing? Porque ya es común en los videos de Lady Gaga y en todo lo que se relaciona con ella. No obstante, 'Born This Way' tiene un mensaje hermoso que aboga por la igualdad y la libertad, aunque la introducción raye en lo grotesco, sobre todo en la parte que yo llamo 'mitosis extraterrestre'.

#6: Geek Stink Breath, Green Day.
El título de esta canción -'Aliento Maloliente de Cretino', traducido al español- es quizás el título perfecto para este video, simple, pero lleno de una gran sensación final: perturbación y algo de masoquismo. El video alterna imágenes de la banda tocando en una habitación mientras ven un televisor antiguo, y otras de un paciente al que le están haciendo la extracción de una muela.
¿Por qué es disturbing? Podrá sonar trillado, pero yo vi este video por primera vez cuando era chica y me traumé por mucho tiempo. El miedo al dentista se me quitó sólo después de que me di cuenta de que con anestesia las extracciones no duelen; y es que durante todo el video se aprecia con lujo de detalles y especial lentitud dicho proceso, y al final cuando el dentista saca la muela casi es posible sentir dolor sólo viendo las imágenes. Creo que uno ni se fija en la canción, juas juas (?)

#5: Right Now, Korn.
El video para esta canción fue elegido por fans y directores independientes mediante una encuesta online, sin embargo, debido a su contenido grotesco jamás fue puesto al aire. Esta versión consiste en una animación realizada por Spike & Mike's Animations que muestra a Lloyd, un hombre con retraso mental que lastima su propio cuerpo de formas grotescas, como apretándo su globo ocular, cortándose los párpados y la boca, enterrándose un lápiz en el oído, entre otros.
¿Por qué es disturbing? Bueno, por si aún no captaron la idea, el video es bastante explícito -tanto como una animación puede serlo-, y tiene un alto contenido gore que resulta grosero para la mayoría de las personas. Es, en resumen, uno de esos videos que dan 'cosita'.

#4: It Never Ends, Bring Me The Horizon.
Este es el single principal del tercer disco de esta banda británica de metalcore -titulado, traducido al español, 'Hay un Infierno, créeme, lo he visto. Hay un Cielo, mantengámoslo en secreto.'- A grandes rasgos, el video consiste en un paciente, aparentemente víctima de un accidente automobilístico -interpretado por Oliver Sykes, líder la banda-, y se intercalan imágenes del paciente y la enfermera dentro de una ambulancia conducida por un hombre con la cara vendada, y otras del alma del paciente levitando sobre la calle o entre las nubes; todo esto mientras la ambulancia es perseguida por un grupo de personajes bizarros. La estética del video es bastante maqueteada, lo cual le da un toque que bordea lo cómico, pero sin quitarle su carácter grotesco y sangriento, elementos que, combinados con los gritos, el sonido energético y las bases sinfónicas de la canción, dan un resultado algo inquietante.
¿Por qué es disturbing? Porque la temática del video es una parodia exageradamente grotesta de las películas de terror de segunda categoría, aunque con un dejo de constante angustia que va a la par con la canción, y al verlo da una ligera sensación de 'too much', incluso cuando la estética no trata de ser realista. ¿Una escena emblemática? El medio segundo en el que se aprecia a Oliver ensangrentado dentro de la ambulancia, lo cual a mi juicio es una clara cita a la clásica escena de las gemelas ensangrentadas de El Resplandor.

#3: Illuminati, Malice Mizer.
Con un sonido singular y bizarro, y en mi opinión acercándose a lo ridículo, esta banda de visual kei -que recibe su nombre ('Malicia y Miseria') como respuesta a la pregunta '¿Qué es la Humanidad?'- famosa por su estilo ecléctico, le dió vida a 'Illuminati' de una forma, por lo menos, singular. El video consta de una serie de imágenes sucesivas de bajo presupuesto que siguen las temásticas de la ciencia ficción, lo grotesco, la tortura y lo simplemente extraño; pero siempre con un matiz paródico -aunque me da la impresión de que esa no era la idea, hmm-.
¿Por qué es disturbing? Primero, porque cuando lo ves quedas con una pregunta en la mente, y esa es '¿Esto es en serio?'. Segundo, porque Mana (el guitarrista con apariencia de dama del renacimiento) parece ser violado en el video. Tercero, porque Mana era hombre después de todo, y me dijeron que nunca habla.

#2: Sweet Dreams, Marilyn Manson.
Era obvio que el Reverendo Manson no podía faltar en este conteo de videos perturbadores. La mayoría de la gente quizás eligiría su éxito 'The Beautiful People', dirigido por la genial Floria Sigismondi, como su video más disturbing. Pero yo me considero culturizada en Manson y su idealogía, así que elegí este, que es aún mejor.
'Sweet Dreams (Are Made of This)' es un cover del dúo de pop británico Eurythmics, y le dio a Marilyn Manson lo que necesitaba para encasillarse para siempre en la cultura mainstream -esto, claramente, en el mal sentido, porque aunque sus seguidores ven más allá de las apariencias, la mayoría de las personas tienen hasta el día de hoy grandes prejuicios hacia la banda y sobre todo hacia su vocalista, Brian Warner-. El video consiste en varias tomas distorcionadas de Marilyn Manson y la banda en un edificio abandonado, en algunas de las cuales se utilizan filtros inusuales. Entre todo esto, aparecen escenas surrealistas de Marilyn Manson vestido de novia, en tutú o montando un cerdo con un sombrero de vaquero y cubierto de barro. En el año 2010, este video fue nombrado como el 'video más aterrador jamás hecho', venciendo a Thriller de Michael Jackson, jáh jáh, obvio.
¿Por qué es disturbing? Porque es de Marilyn Manson, y Marilyn Manson inventó la palabra disturbing. Amén.

#1: Obscure, Dir en Grey.
Señoras y señores, este es el video más bizarro de lo bizarro. Es tan disturbing que ni a mí me gusta -y eso que yo diserté de Marilyn Manson en el colegio, y fue bacán-. En fin, esta canción está incluida en el álbum titulado 'Vulgar' de esta banda japonesa y es... quedándose corto, repulsivo. ¿Quieren una reseña? Bueno, es algo así como una sucesión de imágenes gore y asquerosas que no tienen sentido alguno y que tratan de ser rudas, pero no les sale porque al final es un puro HUEVEO. Creo que basta con decir que entre mis amigos conocemos este video como 'el video del grupo japonés enfermo en donde el cantante vomita todo el rato y es demasiado disturbing'. Y que quede claro que la música 'extrema' no es lo que me perturba de esta cosa porque escucho cosas mucho más rudas, jáh.
¿Por qué es disturbing? Supongo que sería más fácil decir por qué no lo es, pero lo cierto es que es tan enfermo que jamás lo he podido ver hasta el final. No es uno de esos videos que son bizarros y bacanes. No tiene mensaje, no tiene trasfondo, no tiene nada. Y a la vez lo tiene todo, lamentablemente.

Besos y abrazos :3

Discos esenciales para mi vida y la tuya: DISINTEGRATION

#4: Disintegration, The Cure (1989).

Con motivo del aniversario número 23 de este disco increíble, he decidido escribir una pequeña reseña acerca del mismo y su innegable influencia en la escena indie actual y la música en general.
'Disintegration' es el octavo álbum de la banda británica de rock alternativo, The Cure, y fue lanzado el primero de mayo de 1989, convirtiéndose en el disco más exitoso de la banda hasta ese momento, y llevándo a los Cure a la cima de su popularidad.
En sus inicios, con álbumes como 'Seventeen Seconds' o 'Pornography', The Cure se acaracterizó por un sonido oscuro y casi siniestro, quedando marcados con la etiqueta de rock gótico. A pesar de los brillantes arreglos musicales y el indudable talento, la banda no llegó a ser realmente exitosa hasta la publicación de nuevos trabajos, más alegres y festivos, llegándo finalmente al público mundial con el álbum 'Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me'. Sin embargo, una vez alcanzada la voz que necesitaban para ser escuchados, The Cure retomó el matiz oscuro y deprimente que marcó su primera etapa, pero agregándole una nueva imagen y algunos éxitos pop bordeando el mainstream. ¿El resultado? El fabuloso 'Disintegration', considerado por algunos críticos y gran parte de los fans como el mejor trabajo de la banda, y ubicado en la posición 326 de los 500 mejores discos de la Historia según la revitsa Rolling Stone.
Un disco que sin duda hay que escuchar de principio a fin antes de morir porque, más allá de todo, nos lleva a la catarsis que es sumergirse en la atmósfera creada por el sonido inconfundible de Robert Smith y compañía.

Discos esenciales para mi vida y la tuya: REVOLVER

#3: Revolver, The Beatles (1966).

Revolver es el séptimo álbum de la banda inglesa The Beatles, lanzado el 5 de agosto de 1966, y frecuentemente mencionado como uno de los mejores discos de la historia. Este trabajo se caracteriza principalmente por marcar un antes y un después en la carrera de la banda, calificándola como psicodélica, y contiene nuevos desarrollos estilísticos que se verían más claramente en los siguientes discos. Por otro lado, las canciones dentro del álbum presentan un gran contraste entre ellas; con el rock ácido de Taxman,  el rock psicodélico de Tomorrow Never Knows, el cuarteto de cuerdas en Eleanor Rigby, o los efectos de sonido de un submarino y música de taberna en Yellow Submarine, propios de tradiciones germanas, inglesas o irlandesas. En Revolver se encuentran cinco canciones compuestas por Joh Lennon, entre las cuales se pueden destacar She Said She Said y Your Bird Can Sing, ambas con arremolinadas melodías de guitarras. Paul McCartney, por su parte, contribuyó con Eleanor Rigby -cuyo arreglo musical estaría inspirado en la partitura que Bernard Herrman había hecho para la película Fahrenheit 451, de Fraçois Truffaut-, Yellow Submarine, Good Days Sunshine, For No One, Here, There and Everywhere y Got to Get You into My Life -que fue un tributo a la música soul-. George Harrison compuso I Want to Tell You y Love You To. Y aunque Ringo Starr no compuso ninguna canción en esta producción, canta la famosa Yellow Submarine, y contribuyó en algunas letras de canciones. Entre otras cosas, se habla se la influencia de la droga en la composición de Revolver, especialmente en algunas canciones como Yellow Submarine o She Said She Said.
En conclusión, creo que me falta decir que puse éste disco dentro de los 10 más importantes para mi vida no sólo por su posición en los diversos rankings musicales, sino porque fue mi primer casette, y fue mi papá quien me lo regaló. Lo tengo hasta el día de hoy, y de hecho compré hace un tiempo la versión de cd. Siempre me recuerdo cantandolo cuando era pequeña. Fue mi primera experiencia musical consciente, y eso nunca va a dejar de ser importante. Yellow Submarine marcó mi infancia, y la voz de Ringo Starr siempre será la primera voz que recuerde de cualquier grupo rock, She Said She Said, por su parte, es a mi juicio una de las mejores canciones de la historia. Así que, por haber cambiado para siempre la historia de la música, innovando y esperimentando muy tempranamente; y sobre todo por ser mi primer disco de toda la vida, Revolver es para mí uno de los 10 grandes.

Discos esenciales para mi vida y la tuya: TAKE OFF YOUR PANTS AND JACKET

#2: Take Off Your Pants and Jacket, Blink 182 (2001).

Take Off Your Pants and Jacket es el cuarto álbum de la banda de punk californiano Blink 182. Fue producido por Jerry Finn y fue lanzado el 12 de junio de 2001 por la compañía discográfica MCA Records. En este álbum trabajaron con el factor "somos adolescentes y así es como pensamos" al igual que sus dos producciones anteriores -Enema of State y Ranch Dude-. Por lo demás, el título puede entenderse de dos maneras: "Quítate los pantalones y la chaqueta" o "Quítate los pantalones y mastúrbate". Como dato complementario, además de la versión con 13 tracks, salieron las ediciones "Red Plane", "Yellow Pants" y "Green Jacket" que contienen 2 tracks extras diferentes en cada versión. Ese año, y gracias a este álbum, canciones como The Rock Show, First Date y Stay Together for the Kids posicionaron a la banda nuevamente en la lista de éxitos de Billboard, concediendoles así el premio a Mejor Grupo de Rock en los premios MTV de ese año.
La historia de cómo conocí este álbum y ésta banda es particular, algo intersante y bastante determinante en mi vida. No, no estoy exagerando, ¡en serio marcó una diferencia para mí! Resulta que cuando iba en 3º básico (debo haber tenido como 9 años), mi curso y el de 3º medio organizaron un "amigo secreto" en el cual te asignaban un alumno de esa clase, con quien tenías que escribirte cartas para conocerse y al final encontrarse en la vida real y darse un regalo. Ese día en particular, recibí mi segundo casette (el primero había sido uno de The Beatles, y sí, en ese tiempo aún no era considerado un elemento tan arcaico, ¿ok?). Como sea, el asunto es que mi regalo notaba una clara despreocupación por el asunto; mientras los regalos de mis otros compañeros estaban cuidadosamente envueltos en papeles multicolor, el mío estaba dentro de un paquete de hojas de cuaderno con un pequeño mensaje que decía algo así como "Este disco de Blink 182 te va a mostrar más o menos la música que hace mi banda, Wákala" -"qué asco", en chileno- (sí, así se llamaba la banda de mi amigo secreto, Tomás creo que se llamaba él). Yo no recuerdo qué regalo le hice, pero de seguro no era suficientemente bueno en comparación al suyo, sólo sé que llegué a mi casa y escuché el cassette de inmediato. Entonces Blink 182 se convirtió en mi banda favorita, en un sonido que siempre logrará ponerme de buen humor y llenarme de energía y, por sobre todo, en la banda que me mostró por primera vez el mundo de la música punk adolescente. Hoy, varios años después, no sé qué haría sin ellos.

Discos esenciales para mi vida y la tuya: LET GO

 Y eso. Supongo que con el título ya captaron la idea c;
#1: Let Go, Avril Lavigne (2002)

Let Go es el primer álbum de la cantante canadiense Avril Lavigne, lanzado el 2 de junio del 2002 en Estados Unidos. En ésta época, las figuras femeninas en el mundo de la música eran principalmente cantantes pop, de las cuales la más destacada era la denominada "Princesa del Pop", Britney Spears. Fue por esto que Avril, con sólo 17 años de edad, y por otro lado, la cantante Pink, practicamente reinventaron el mundo de la música con una propuesta completamente opuesta a la imagen común de la cantante femenina. Let Go recibió ocho nominaciones a los Grammy, siendo certificada platino seis veces en los Estados Unidos, cinco veces en el Reino Unido, siete veces en Australia y cuatro veces en Nueva Zelanda. Además, el álbum tuvo 3 sencillos consecutivos en número 1 (Complicated, Sk8er Boi y I'm With You), y actualmente ocupa la posición número 97 de los 100 álbumes más vendidos de la historia. En Estados Unidos vendió 6.788.000 copias hasta el 16 de octubre de 2011, siendo el álbum más vendido de la cantante y etiquetándola finalmente como la "Princesa del Punk".
A lo largo de los años, la música y el estilo de Avril Lavigne han cambiado mucho, tanto para bien como para mal, sin embargo elegí mencionar su primer álbum en esta lista de discos influyentes porque simplemente marcó un antes y un después en la música de la última década, abriendo el camino para diversas cantantes femeninas de rock y música alternativa. Por otro lado, me gustaría enfatizar en el hecho de que la joven Avril Lavigne realizó este álbum por su cuenta, y por eso resulta interesante escuchar sus canciones llenas de los sentimientos de una adolescente - y no hay nada que me guste más que una cantante que no solo es talentosa, posee una hermosa voz y además es atractiva, sino que por sobre todo es una auténtica compositora-. No es difícil identificarse. Las canciones más relevantes no son, sin embargo, las más exitosas, sino que otras como Anything but Ordinary, Tomorrow o Naked. En fin, creo que nunca me voy a cansar de escuchar Let Go, más que por otra cosa, porque marcó mi infancia y cambió mi vida para siempre. Estoy segura que no soy la única. Así que, gracias Avril, por enseñarme que está bien ser yo misma.